Top 5 des Shows de mode iconiques avec des scénographies à couper le souffle

Jacquemus et son champ de lavande – La Provence comme terrain de jeu

Le défilé Jacquemus « Le Coup de Soleil » pour la collection Printemps/Été 2020 restera gravé dans les mémoires pour son incroyable champ de lavande sous le soleil couchant du sud de la France. Cette scénographie n’était pas qu’un fond, mais une immersion totale qui évoquait les racines du créateur, sa nostalgie et son amour pour le sud de la France.

Utilisant la nature comme un tableau vivant, cette mise en scène a non seulement mis en valeur les vêtements aux couleurs terreuses et douces, mais a aussi renforcé l’identité de Jacquemus.

Le choix de ce cadre idyllique et naturel a créé un moment de mode inoubliable, rappelant que la simplicité peut avoir un impact visuel et émotionnel immense, résonnant bien au-delà de la passerelle traditionnelle.

Le Bateau de Croisière Chanel –

Naviguer sur l’Élégance

Pour sa collection Croisière 2018/19, Chanel, sous la direction artistique de Karl Lagerfeld, a transformé le Grand Palais en un quai maritime, accueillant un gigantesque bateau de croisière nommé « La Pausa ».

Ce décor spectaculaire n’était pas seulement une prouesse technique, mais il symbolisait aussi l’essence du luxe voyageur et de l’élégance intemporelle associée à Chanel.

L’événement a offert aux invités une expérience immersive qui alliait l’opulence de la croisière avec le chic parisien, faisant de ce défilé une véritable exploration visuelle et thématique des codes de la marque.

Le choix audacieux de ce cadre extravagant a souligné l’importance de l’évasion dans l’imaginaire de la maison Chanel, tout en rendant hommage à Gabrielle Chanel et à sa villa « La Pausa ».

Le Défilé Dior à Chantilly –
Élégance Équestre

Le défilé Croisière 2019 de Dior s’est déroulé dans l’opulent cadre des écuries de Chantilly. Cette scénographie raffinée a non seulement capturé l’essence de l’élégance équestre, mais aussi rendu hommage à l’héritage aristocratique de ce lieu historique.

Sous une pluie délicate, les mannequins ont présenté des créations qui fusionnaient la mode traditionnelle avec des influences contemporaines, évoquant ainsi l’ancien et le nouveau monde. Ce cadre majestueux a ajouté une dimension narrative forte, enrichissant l’expérience visuelle par une immersion dans un passé révolu mais idéalisé.

Le Supermarché Chanel – Consommation en Couture

Le défilé Automne/Hiver 2014 de Chanel, orchestré par Karl Lagerfeld, a converti le Grand Palais en un supermarché de luxe. Cette scénographie non conventionnelle servait de critique sociale à la consommation de masse et au luxe quotidien.

Les mannequins déambulaient entre les rayons, poussant des caddies et sélectionnant des produits estampillés Chanel, parodiant ainsi les rituels de shopping ordinaires. Ce décor audacieux a transformé le lieu en une expérience immersive, reflétant les complexités de la société de consommation tout en ajoutant une touche d’ironie et de spectacle à l’événement.

Ce choix de mise en scène a non seulement attiré l’attention médiatique, mais a également suscité une réflexion sur le rôle et la perception du luxe dans notre quotidien.

Le défilé Saint Laurent dans le désert – Questionner les limites

Saint Laurent a pris une direction audacieuse pour la saison Printemps/Été 2021 en organisant son défilé dans le désert marocain, un hommage à l’amour de Yves Saint Laurent pour Marrakech. Bien que visuellement époustouflant, ce choix soulève des questions sur la viabilité environnementale et financière de telles extravagances.

Vers des alternatives durables

Le choix de Saint Laurent de déplacer une production entière dans le désert peut sembler extravagant. Cela incite à réfléchir sur des alternatives moins coûteuses et plus respectueuses de l’environnement. L’utilisation de technologies comme la réalité augmentée ou des décors locaux réutilisables pourrait offrir des solutions viables tout en conservant l’impact visuel souhaité.

Ces défilés montrent que la mode est plus que du textile ; c’est une forme d’art qui exprime des idées, défie les normes et incite au débat. En envisageant des méthodes alternatives pour les scénographies, l’industrie de la mode peut continuer à émerveiller tout en préservant notre planète.

La Viralité des Défilés de Mode –
Un Nouveau Champ de Bataille

Les marques de mode cherchent constamment à créer des événements qui captivent l’attention sur les réseaux sociaux. Comme souligné par L’ADN, le rôle des « directeurs de mouvement », essentiels pour dynamiser les présentations par des chorégraphies captivantes, est crucial dans cette quête de viralité. L’exemple de Coperni, avec la création instantanée d’une robe sur Bella Hadid, illustre parfaitement comment un moment bien orchestré peut devenir un phénomène viral, valorisant immensément la marque.

En parallèle, certaines maisons, comme The Row avec sa politique de « no-phone fashion show », choisissent une approche contraire, renforçant le mystère et l’exclusivité, éloignant volontairement le buzz instantané des réseaux sociaux pour cultiver un luxe discret.

Ces stratégies divergentes mettent en lumière une réflexion plus profonde sur l’impact des shows de mode dans le paysage médiatique actuel. Elles suggèrent que, tout en cherchant à maximiser l’impact visuel et médiatique, il est également essentiel de considérer les coûts environnementaux et sociaux associés à ces grandioses mises en scène.

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